Takashi Murakami es un artista japonés que se ha convertido en un fenómeno popular y artístico ya que ha sabido demostrar como acoplar de modo original la tradición japonesa y la creatividad occidental.El preámbulo de su carrera artística esta dentro de lo conocido como arte Nihonga un estilo pictórico en el que priman las técnicas y materiales tradicionales japoneses pero su universo creativo se ha volcado hacia la realización de figuras de colores planos que derivan del mundo del manga es decir el comic realizado en papel y el anime que son los carttons animados, que tanto obsesionan a los japoneses. Algunos lo llaman el Warhol japonés por el vínculo que guarda con el Pop Art y la exaltación de la cultura de masas, ya que ha logrado arrancar imágenes anime de los medios de comunicación masivos y trasladarlos a otro contexto transformándolos en obras de arte.
Murakami es creador de una de las mas grandes firmas de arte anime de la actualidad llamada Hiropon Factory y nos presenta un estilo propio, el Superflat cuya característica en las formas es que son hechas con colores planos, se han tomado de la animación y presentan un fuerte contenido sexual fetichista, el artista gusta de trabajar con el contraste que nos muestran los opuestos como el bien y el mal, la ingenuidad y la perversión, en su obra se puede observar imágenes de corte naif que puede evidenciar un lado oscuro.
“Lo ausente debe hacerse presente, porque la mayor parte de la verdad reside en lo que esta ausente” esta frase de Herbert Marcuse, refiere que lo que no se ve explícitamente no quiere decir que no exista, de hecho varias representaciones plásticas en las que el sexo se hace presente de algún modo logra que el espectador al contemplarlas identifique los aspectos mas oscuros de su personalidad quizás de forma subconsciente, aquellos deseos que siempre negaría, que no le gustaría poseer o que simplemente le frustra no poder satisfacer. Pero fuera de todo ello Murakami juega con las contradicciones entre alta y baja cultura esta ultima relacionada a la llamada cultura Poku (Pop+otaku) expresión que hoy en día tiene una intención peyorativa otorgada a los fanáticos obsesivos del manga y del anime. Manifiesta además el estado mental de la población japonesa, que ha sobrepasado el trauma bélico, desarrollando un lado cándido, ascético y sombrío.
Murakami, hace o destruye dioses, nos muestra no solo pinturas sino una serie de esculturas que poseen muchos orificios que sugieren que todo tiene ojos, que todo ha sido visto y en un mismo momento o tiempo; dentro de ello se percibe que su obra queda en la eterna superficie sin conceptos rebuscados o demasiado profundos como un arte rápido interesado en la apariencia, en el color y en la diversión, por ello mantiene una fusión entre arte y comercio Takashi ha trabajado con grandes modelos de la cultura pop, siendo su mejor ejemplo la campaña publicitaria y de imagen del disco del cantante Kanye West, también es conocido por sus reinterpretaciones de grandes firmas y movimientos, el ultimo de este estilo es la realizada con la famosa marca Louis Vuitton, su obra es una inagotable práctica de disciplinas aparentemente diferentes entre si como el diseño publicitario, la pintura, la escultura y el arte digital.
Los trabajos de Murakami parecen hechos con maquinas pero no es así son hechos a mano, de hecho emplea mas 100 personas para realizarlos, primeramente el hace el diseño muchas veces digitalmente, luego se pasa a la superficie utilizando algunas modalidades, una de ellas por medio de la serigrafía y luego los empleados se encargan de pintar una y otra vez hasta que la superficie queda perfecta, si uno se acerca no puede darse cuenta que hay trabajo o toque humano en ello.
El arte contemporáneo se mueve en un contexto muy diferente al de hace algunos años atrás, hoy no existe una regla de cómo debe ser un artista, Murakami ha sido llamado el gurú de la modernidad nipona, o el artista de la autopromoción sea uno o lo otro como dice el critico de arte Jerry Saltz: “Se puede comparar su trabajo a un algodón de azúcar y si te gusta pues hay que comerlo”.
