Synthpop con PSB

Anteriormente la reflexión se encontraba presente en el tipo de arte, es decir, en el tipo de pintura que he desarrollado aunque un poco esporadicamente por estar ligada a otras actividades. En mi PopArt las lineas y colores planos lo acercan a lo gráfico y sin embargo el pop es una corriente libre, fresca, rápida y fácil de digerir, por eso me complace y me cautiva, lo mismo sucede en la música y como dice Neil Tennant: "la música pop es como un periódico para el mundo entero" pero al mismo tiempo te interesa lo que se tarda en leer ese periódico, el deleite es efímero, o talvés no.
Sólo sé que de algún modo tiene razón ya que el éxito de su Synthpop es extraordinario, junto a Chris Lowe conforman PSB y han logrado mucha notoriedad y debía mencionarlo aqui ya que tuve la oportunidad de disfrutarlos en concierto y fue una buena experiencia inclusive estética, ya que hacen uso de proyecciones multimedia en pantallas gigantes con imagenes coloridas muy significativas todo tiene un concepto, finalmente recomiendo escuchar el nuevo album "YES" muy positivo el nombre de su nuevo trabajo discográfico, suenan como en los 80´s, suena libre, rápido, fresco, suena POP.

Encantador video pop

Solo disfrutalo!!!

AIR MUSIC VIDEO SING SANG SUNG from MATHEMATIC SAS on Vimeo.

MURAKAMI

Takashi Murakami es un artista japonés que se ha convertido en un fenómeno popular y artístico ya que ha sabido demostrar como acoplar de modo original la tradición japonesa y la creatividad occidental.
El preámbulo de su carrera artística esta dentro de lo conocido como arte Nihonga un estilo pictórico en el que priman las técnicas y materiales tradicionales japoneses pero su universo creativo se ha volcado hacia la realización de figuras de colores planos que derivan del mundo del manga es decir el comic realizado en papel y el anime que son los carttons animados, que tanto obsesionan a los japoneses. Algunos lo llaman el Warhol japonés por el vínculo que guarda con el Pop Art y la exaltación de la cultura de masas, ya que ha logrado arrancar imágenes anime de los medios de comunicación masivos y trasladarlos a otro contexto transformándolos en obras de arte.
Murakami es creador de una de las mas grandes firmas de arte anime de la actualidad llamada Hiropon Factory y nos presenta un estilo propio, el Superflat cuya característica en las formas es que son hechas con colores planos, se han tomado de la animación y presentan un fuerte contenido sexual fetichista, el artista gusta de trabajar con el contraste que nos muestran los opuestos como el bien y el mal, la ingenuidad y la perversión, en su obra se puede observar imágenes de corte naif que puede evidenciar un lado oscuro.
“Lo ausente debe hacerse presente, porque la mayor parte de la verdad reside en lo que esta ausente” esta frase de Herbert Marcuse, refiere que lo que no se ve explícitamente no quiere decir que no exista, de hecho varias representaciones plásticas en las que el sexo se hace presente de algún modo logra que el espectador al contemplarlas identifique los aspectos mas oscuros de su personalidad quizás de forma subconsciente, aquellos deseos que siempre negaría, que no le gustaría poseer o que simplemente le frustra no poder satisfacer. Pero fuera de todo ello Murakami juega con las contradicciones entre alta y baja cultura esta ultima relacionada a la llamada cultura Poku (Pop+otaku) expresión que hoy en día tiene una intención peyorativa otorgada a los fanáticos obsesivos del manga y del anime. Manifiesta además el estado mental de la población japonesa, que ha sobrepasado el trauma bélico, desarrollando un lado cándido, ascético y sombrío.
Murakami, hace o destruye dioses, nos muestra no solo pinturas sino una serie de esculturas que poseen muchos orificios que sugieren que todo tiene ojos, que todo ha sido visto y en un mismo momento o tiempo; dentro de ello se percibe que su obra queda en la eterna superficie sin conceptos rebuscados o demasiado profundos como un arte rápido interesado en la apariencia, en el color y en la diversión, por ello mantiene una fusión entre arte y comercio Takashi ha trabajado con grandes modelos de la cultura pop, siendo su mejor ejemplo la campaña publicitaria y de imagen del disco del cantante Kanye West, también es conocido por sus reinterpretaciones de grandes firmas y movimientos, el ultimo de este estilo es la realizada con la famosa marca Louis Vuitton, su obra es una inagotable práctica de disciplinas aparentemente diferentes entre si como el diseño publicitario, la pintura, la escultura y el arte digital.
Los trabajos de Murakami parecen hechos con maquinas pero no es así son hechos a mano, de hecho emplea mas 100 personas para realizarlos, primeramente el hace el diseño muchas veces digitalmente, luego se pasa a la superficie utilizando algunas modalidades, una de ellas por medio de la serigrafía y luego los empleados se encargan de pintar una y otra vez hasta que la superficie queda perfecta, si uno se acerca no puede darse cuenta que hay trabajo o toque humano en ello.
El arte contemporáneo se mueve en un contexto muy diferente al de hace algunos años atrás, hoy no existe una regla de cómo debe ser un artista, Murakami ha sido llamado el gurú de la modernidad nipona, o el artista de la autopromoción sea uno o lo otro como dice el critico de arte Jerry Saltz: “Se puede comparar su trabajo a un algodón de azúcar y si te gusta pues hay que comerlo”.

VIDEO ARTE

Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio.

Fragmento

Porque muchas veces era insufrible esta manera de sentir, esta constante pesadez y angustia que no dejaban tranquila mi mente y me agotaban hasta consumirme, quería seguir, luchaba por aprender y ordenar todas esas nuevas ideas pero la tensión podía mas, siempre pudo mas y yo debía ceder, eso me afligía hasta el extremo y entonces ya nada tenía sentido; todo aquello que me motivaba se desvanecía y daba paso al vacío a la inquietud. ¿Dónde puedo encontrar la tranquilidad y cura para ello? pues me esta acabando y no sé, no encuentro la manera de enfrentarlo de arrancarlo de raíz de una vez por todas, lo peor era que siempre debía sonreír y ocultar esta congoja, ellos no lo comprenden y con sus miradas de evaluación me atemorizan aún más, si tan sólo tuvieran conocimiento de cuánto me esfuerzo y sufro; quiero abandonar, quiero huir y descansar...

Basico sobre colores

Interesante video sobre la manera de trabajar los colores en la técnica del óleo.Este nuevo año académico nos presenta nuevos artistas en formación y es necesario tener presente todas estas pequeñas ayudas en pro de forjar a estos jóvenes con toda la información posible y que les sea útil, provechosa y porque no; entretenida.

A un año

Robert Rauschenberg dejó esta vida el 12 de mayo del 2008 en Florida, a un año de su partida lo recordamos como uno de los geniales representantes del Pop Art movimiento que me interesa mucho , además me es necesario mencionar también que Rauschenberg trabajó con materiales de desecho incorporando objetos reales a su obra en busca de la tridimensionalidad aprendiendo a elevar a la categoria de Arte objetos de la vida cotidiana.

Pienso que siguiendo sus vestigios los artistas estamos llamados a experimentar pues no sólo através de lienzos y pinturas se pueden expresar mensajes sino que existen múltiples técnicas y modos de hacerlo; pero a la vez que nos metemos de lleno en la experimentación es la investigación un apoyo fundamental en el camino.

En la Expo...

El dia 3 de Abril los Jóvenes artistas de primer año de la Escuela de Artes de la UNSA realizaron la exposición pictórica denominada "Experiencias" la cuál tuvo mucha acogida, esta es la primera de muchas muestras que estoy segura ellos van a organizar. Sigan adelante participando en diferentes actividades que enriquezcan su vida artística...

Profesor Pantita...

Hace ya mas de 20 dias que tuvimos la desgracia de despedir a un maestro en todo el sentido de la palabra ya que no solo era bueno como docente, observador, cariñoso, justo y directo al corregir un trabajo, era un artista amante de su ciudad y sus tradiciones, su obra ha marcado un hito en Arequipa y siempre será recordado con mucho cariño por todo esto.

Es una verdadera lástima que muchas veces tenemos a las personas presentes en el día a día y no valoramos tanto su presencia como en el momento que ya no estan, me he demorado tanto en dedicarle unas lineas porque aún me parece que lo veré entrar por la puerta de la escuela de Artes como lo hacía cotidianamente, se venía caminando desde su domicilio en Umacollo porque le gustaba caminar y lo consideraba un buen ejercicio.

Debo de admitir que las cosas no serán las mismas para ninguno de los que trabajamos alli y tampoco lo será para los estudiantes pues ellos han perdido una guía muy importante y para nosotros particularmente para mi, he perdido un amigo protector y amable que siempre me saludaba con una sonrisa y algún que otro comentario jocoso sino un consejo y mucho ánimo.

Pase lo que pase, aunque parezca que hay un silencio; el homenaje va permanente en nuestro interior, en nuestros corazones y pasará de generación en generación contando la historia de este nuestro muy querido "Pantita" ...

Estas cortas líneas son dedicadas con mucha admiración para él y solo puedo colocar la imagen de la entrada de la escuela de Artes de antaño, donde tantas veces llegó a impartir su labor con entusiamo y a compartir su experiencia con generosidad pues su imagen la llevo en mi mente y alli quiero que permanezca como la ultima vez que lo vi celebrando una ocasión muy especial junto a su querida Rosmery...¡Que viva siempre en nuestros corazones José luis Pantigoso Rodriguez!

Exposición de 1er año-plásticas UNSA

La presente exposición es la suma de una serie de experiencias pictóricas que marcan el inicio de un largo camino por recorrer dentro del intrincado e interesante mundo de las artes plásticas que les toca vivir a este grupo de estudiantes.
Son 23 alumnos del 1er y segundo año de la especialidad de plásticas de la escuela de artes de la UNSA que se han reunido para mostrar sus primeros trabajos en las expresiones plásticas de carácter bidimensional.
Es un grupo con mucho entusiasmo y motivación que nos muestra técnicas diversas y heterogéneas en cuanto a organización y composición con el color. Así, podemos apreciar simetrías (axiales, bilaterales y/o radiales) en las pinturas de Michele Fernández, José Antonio Flores, Cinthia Ramírez, Tatiana Prieto, Gabriela Castillo etc. También la interpretación de los grandes maestros de la historia del arte en la obra de Giampiero López; así mismo la expresividad en la línea y el color con las propuestas de Lizbeth Loayza, Xiaoyan Monroy, César Huanque, William Chullo. También la abstracción lírica y poética mediante el uso del color en la pintura de Paola López y Jesús Cabrera.
Debemos destacar la organización formal y abstracción geométrica experimentada en la obra de Adelma Huaman y Amalia Chucuya. Es interesante notar el biomorfismo que recurre a formas de vida natural u orgánica del entorno en las composiciones de Christian Apaza, Sara Huachaca, Luis Ángel Montesinos y Jorge Luis Calle. Hay otras propuestas también interesantes y originales como las de Aníbal Samos, Júnior Montoya, Giancarlo Mendoza, Marilia Fernández, Paul Munive y José Antonio Flores. Es meritorio el trabajo artístico de estos muchachos en plena búsqueda de un estilo propio.
Mis parabienes en este inicio de carrera y esta exposición es una demostración que el esfuerzo no será en vano ya que en esta muestra se están viendo los primeros logros.

www.sieteesquinas.com

Licenciados en Acción

Aqui les muestro algunos de los trabajos realizados por este grupo de próximos Licenciados en Arte, ellos realizaron: Títeres, Instrumentos musicales, esculturas con material de desecho y otros se inspiraron en la obra de Peter Callesen e Ingrid Silliakus...bastante creativos!!

Didáctica aplicada al arte

La enseñanza de la Pedagogía es un tanto compleja si tomamos en cuenta que existen diferentes técnicas para enseñar a enseñar, la didáctica nos ofrece algunas pautas pero a veces todo lo que pudieramos leer sobre ella solo se queda en "teoría", entonces, ¿Cuál es la mejor manera de hacerlo tangible? ¿En que modo puedo presentar un tema, motivar y lograr una interiorización del estudiante? surgen muchas interrogantes y en mi opinion personal solo se trata de poner en práctica de manera lúdica los conceptos inclusive más teóricos que puedan existir.

El grupo de trabajo es importante, siempre he pensado que aunque tome un curso en el que las materias sean repetitivas pues nunca se sabe todo, siempre se aprende algo nuevo o desde otro punto de vista. Se presenta un gran obstáculo cuando escuchamos la frase "eso ya lo hemos visto, eso ya lo hemos revisado, eso ya lo sabemos" talvés sea así pero esta vez puede ser desarrollado con un mecanismo entretenido que me permita caer en la cuenta que a través de un juego puedo aprender de un tema ya sea nuevas palabras, conceptos generales, significados o simplemente recordar lo que ya estaba por olvidarse.

Quizás me equivóque para algunos pero como docente me veo en la necesidad de enseñar a aquellos que desean ser docentes en el modo en que explico y alecciono a mis estudiantes, es decir, no utilizo un lenguaje rebuscado al dictar el curso con los docentes mas bien lo hago simplemente y con la práctica que se realiza en un salón de clase, aplico diferentes procedimientos los cuáles más adelante ellos intentarán con sus propios alumnos y observarán cuáles funcionan con su grupo y cuáles no, pienso también, que nunca se debe llegar a la rutina, romper con lo establecido algunas veces da muy buenos resultados, lo importante a mi parecer es aventurarse, arriesgarse a entregar lo mismo de forma distinta aunque parezca descabellado.

Disfruté mucho de un curso que dicté este verano, el grupo aunque no dedicado en su totalidad a la docencia fue muy creativo, me sorprendieron con trabajos muy interesantes, los felicito, gracias por su paciencia y por buscar el niño que hay dentro de cada uno de nosotros, solo espero que algo de lo desarrollado les sirva en el futuro, porque "siempre se aprende algo de todo; en la vida"

Curso de Titulación

Integracion De Las Artes

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Mi estilo esta bien definido y esta referido al pop art, me atraen los colores fuertes, las onomatopeyas y los globos, estoy publicando algo sobre la historia del pop en este mini-libro. Recomiendo hacer doble click en el pequeño book para poder leer en un zoom sus contenidos. ¡Viva el Pop!

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retratos

La técnica del pastel es muy rica si sabemos como encontrarle el gusto y eso solo lo vamos a lograr practicando, sino observen estos retratos son magnificos!!